Albums of – 2013 – אלבומי השנה

סיכום שנת 2013 , אלבומים שאהבתי מאוד, אלבומים שהייתי יכול ומוכן לאוהב יותר ממה שאהבתי, אלבומים שבשמיעה ראשונה נשמעו לי מיותרים ואחרי כמה האזנות אהבתי, אלבומים שאהבתי ואז פחות אהבתי, מוזיקאים שאהבתי שעזבו את האדמה ומיצג פוסט-טראומטי עם חמישה רקדנים, נייר צלופן, איבר נשי כרות, סקיני ג'ינס קפוא, והגרלה שבסופה אחד הקוראים יבין שהוא יותר מוצלח מאחד האמנים ברשימה בתחום חשוב מתחומי היום-יום

כמו כן, אחרי מחשבות קצרות במיוחד, החלטתי שאני מעדיף לכתוב כמה שפחות מילים. יהיו תמונות עם עטיפות האלבומים ושמותיהם, יהיו מספרים אבל האלבומים לא מדורגים בשום צורה, למעט עשרת האלבומים שיגיעו בסוף הרשימה, שהם בהחלט האלבומים ששמעתי הכי הרבה
אף אלבום לא יוכתר כ-אלבום השנה, אבל כן יצויינו 2 שירי השנה שלי וגם קופסאת השנה
בנוסף לכל, מתנצל מראש על חזרתם של מילים מסויימת כמו: פסיכדליה, פסיכדלי,נויז- פסיכדלי, ספייס-פסיכדלי, גאראג' פסיכדלי וכו
אוצר המילים שלי ואני, מוגבלים בהחלט

40. A Place To Bury Strangers – Strange Moon

.שהופיע גם הוא בסיכום השנתי Worship בשנה שעברה החבר'ה האלו הוציאו את אלבומם השלישי
Dead Moon האי.פי הזה (שיצא במיוחד ליום התקליט הבינלאומי) הוא מחווה ללהקת
והוא שומר על הקו של אלבומם הקודם, מתקפת נויז גיטרות מנסרת ואפלולית והשפעות פוסט-פאנק. איזה כיף לדחוף כל מיני שמות של ז'אנרים
Dead Moon Night

doc082mockup30.11183


39. Jetman Jet Team – We Will Live The Space Age

במסורת השוגייז המלודי עפוף שכבות של סאונד, קולות ומסכי גיטרות של העת האחרונה. אלבום בכורה מצויין ללהקה הזו שיצאה מסיאטל. יש הרבה מקום להזיות, בתוך השירים ובין השירים
תודה לברי ברקו על התגלית
Albatross

jetman jet team - space_age

38.  MV & EE – Fuzzweed

הצמד המוזר ונחבא אל הכלים הזה , מאט ואלנטיין ואריקה אלדר, מקפידים להוציא לפחות אלבום או שניים בכל שנה. האלבום הזה הוא רק אחד מתוך שלושה במהלך 2013. שם האלבום מסגיר בבירור את המוזיקה. פאזזים חורכים לצד גיטרות מסוממות מרחפות, או הצד הספייסי פסיכדלי צמחוני של
Poor Boy Excursions האמריקנה בשילוב הקולות של השניים. שיא האלבום מגיע עם שיר הסיום
שמתחיל עם סלייד בלוז, עוצר בכאוס של נויז פסיכדלי ונגמר בבקתת מדיטציה במזרח

mv-ee_fuzzweed


37.  The Flaming Lips – The Terror

אני משתדל לעקוב באדיקות אחרי האלבומים של הליפס, אלבום האולפן הרשמי האחרון שלהם מ-2009 הוא יצירת מופת והדבר הכי מוצלח ומרתק שהם הוציאו בעשור הקודם. האלבום החדש שלהם דורש משהו שונה. הם לקחו את הקו הקרואטי-אלקטרוני של האלבום ההוא ויצקו משהו אחר, יותר בולע, מרחבים של סאונד פוסט אפוקליפטי שזועקים עוד מעטיפת האלבום, ומלודיות די פופיות שבכל זאת מצריכים מהמאזין לא מעט סבלנות. לא בכל שמיעה הצלחתי לצלוח אותו עד הסוף. בפעמים שזה כן קרה , זה השתלם ביותר. הליפס הפכו להיות מאסטרים של סאונד, לרוב זה לא קונה אותי, במיוחד בזמנים שכאלה, שהמון אמנים מתחבאים מאחורי הסאונד ולא משאירים מקום לשירים, לא בטוח שזה המקרה באלבום הזה
Bee Free, A Way

The-Flaming-Lips - The-Terror

36.  David Bowie – The Next Day

דייויד בואי מתכתב עם העבר, עם עצמו בהווה, ותמיד יש סימנים למשהו לא נודע מהעתיד. האמן שתמיד הצטייר כיישות שהגיעה ממקום אחר, לא כל כך אנושי, מגיח פה דווקא בצורה הכי חשופה ואישית שלו מזה המון שנים. ההפקה לא מכבידה ונותנת לו מקום. בחזרה לשירים מבוססי גיטרות-באס-תופים. הלחנים שאף אחד לא כותב, והגשה ששמורה רק לו
(You Will) Set The World On Fire

david-bowie-the - next-day-album

35. Nick Cave & The Bad Seeds – Push The Sky Away

אני לא נמנה עם מערציו האדוקים של קייב, אלה שיקריבו את עצמם למענו, ובלי שום סיבה מספיק מוצדקת.
בכל זאת אני מנסה לעקוב אחריו בשנים האחרונות והשירים באלבומוה חדש, אחד אחד, מפילים אותי לתהום החשוכה של האישיות של קייב. מאסטר אמיתי של שירה מלנכולית וקול  שבא לך להסתתר מתחת לשמיכה ולהקשיב לו פעם אחרי פעם
בעיניי השירים החזקים הם שיר הפתיחה ושיר הסיום, מה שמחזיק אותי לשמוע אותו עד הסוף, גם כשחלק מהשירים נוטים קצת לייגע
Push The Sky Away

Nick-Cave-and-the-Bad-Seeds


34.  Robyn Hitchcock – Love From London

לחצו כאן ותגיעו לפוסט על האלבום

RobynHitchcock-LoveFromLondon


33.  Day Ravies – Tussle

סולן ומנהיג להקת הקינקס Ray Davies משחק המילים הדי פשוט/טיפשי על שמו של , Day Ravies
.הוא זה שסיקרן אותי במיוחד וככה הגעתי לשמוע את אלבום הבכורה של חבורת אוסטרלים זו
בבנאדקמפ שלהם, בתחתית הדף, מצויינים הז'אנרים הבאים: דריפ-פופ, נויז-פופ, ג'אנגל-פופ ושוגייז
יש אינסוף להקות שמשלבים את האיזורים המוזיקלים האלו אבל הם תפסו אותי במיוחד ולא רק בזכות השם
( The Clean אם אהבתם אותם תבדקו גם את להקת )
Reality School

day ravies


32.  Howe Gelb – Dust Bowl

ואחד משליחי הקאנטרי האלטרנטיבי המצודקים ביותר Giant Sand מר. גלב  היקר, מנהיג להקת
שמחזיק גם בקריירת סולו מכובדת, הוציא השנה 2 אלבומים. זה הראשון מבין השניים, שיצא בלייבל קטן ובהפקה בייתית מאובקת ועירומה. אלבום של שירים גולמיים. עם אקוסטית. עם פסנתר. ורעשי רקע שלא טרחו לנקות. והקול החלוד של גלב. זה פשוט וטוב ומרגיש בבית
Dust Bowl

howe gelb - dust bowl


31.  Low – The Invisible Way

השיר הפותח את האלבום היה שיר השנה שלי עד שהגיע שיר אחר שגנב את מקומו ואילץ אותי לבחור ב-2 שירים.
'אני מכתיר אותו כ 'שיר החצי הראשון של השנה
Plastic Cup

low - the invinsible way


30.  Bardo Pond – Rise Above It All

בארדו פונד באלבום הזה (שיצא במיוחד לכבוד יום התקליט) הקליטו מחוות ל-2 ליצרות של אחרים
שנלקח למחוזות כבדים יותר ואיטיים יותר, עם פידבקים רוצחים וחליל צד, Funkadelic האלמותי של  Maggot Brain ,הקטע הראשון
שהולך לכיוון ספייס רוק פסיכדלי Pharoah Sanders של  The Creator Has A Master Plan הקטע השני
לאוהבי חורבן

bardo pond - rise above it all


29.   Causa Sui – Euporie Tide

.Summer Sessions את החבורה הדנית הזו הכרתי בעקבות טרילוגיית אלבומי אסיד רוק מג'ומג'מים בשם
באלבום החדש, שגם הוא כולו אינסטרומנטלי, הם תחמו גבולות יותר ברורים ונסחפו פחות לאיזור הג'אמים
עוד מהז'אנר הלא נגמר של הכל מהכל, ספייס-קראוא-סטונר-פסיכדלי
Homage

causa sui


28.  Roy Harper – Man & Myth

רגשות חצויים עם האלבום החדש (13 שנים מאז האחרון) של גיבור הפולק האנגלי הכה אהוב עלי
.שלושה שירים מתוכו פשוט לא הצלחתי לאהוב, לא משנה כמה ניסיתי. הם גם השירים בהם יש להקה, באס תופים וגיטרות חשמליות לא מחמיאות במיוחד
על ההפקה אמון ג'ונתן ווילסון (אולי צריך לפנות אצבע מאשימה כלפיו). מצד שני, בארבעת השירים הנותרים בהם שר הארפר רק עם האקוסטית עטוף בתזמורים קלים, שם נמצא כוחו האמיתי והוא מפיל ופוגע בי בלי שום מאמץ. הארפר כותב שירים דגול
ובכל זאת יצא אלבום לא מושלם, שעדיין ראוי להימצא ברשימה הזו
January Man איך אפשר לעמוד בפניו כשהוא זועק שורות שכאלה בשיר
"I lost control of my emotions, in the oceans of your eyes
Say things i didn't mean to, but of course i did"

roy harper - man and myth


27.  White Hills – So You Are…So You'll Be

White Hills סטונר-ספייס-פסיכדלי רצחני מאת
ואולי גם האלבום הכי שלם שהם הוציאו
In Your Room

White-Hills-So-You-Are…-So-You'll-Be


26.   Scout Niblett – It's Up To Emma

גברת ניבלט באלבום שמי שלא הצליח להתחבר אליה קודם אולי יחווה תיקון, ומי שאהב את האי נעימות הזו
שמורגשת באלבומים הקודמים שלה, אולי יחשוב שזה קצת יותר מדי נגיש
לטעמי זה יופי של אלבום, מהגיטרות הפשוטות ועד לטקסטים הטעונים
והוקל שלה, שזועם ועדיין שומר על איפוק
Can't Fool Me Now

ScoutNiblet 3


25.  Fuzz – Fuzz

הוא אחד הבחורים שאני יותר מחבב בשנים האחרונות Ty Segall
באופן די עקבי הוא דואג להוציא כל שנה לפחות אלבום או פרוייקט אחד
השנה הוציא גם אלבום סולו בנוסף להרכב צד הזה, שאולי לא ישאר כזה צדדי, ימים יגידו
הפעם הוא תופס את כיסא המתופף (ועושה את זה מצויין) בנוסף לעוד באסיסט וגיטריסט שכבר מופיעים/מקליטים איתו כמה שנים
באיזשהו מקום קצת חבל שהוא לא נשאר אוחז בגיטרה, כי יש הרגשה שהגיטריסט הנוכחי לא מספיק דפוק כמוהו
כבר המציאו אי אז Blue Cheer ו Black Sabbath על טהרת הפאז וריפים ש
אלבום כיף שמנוון את המוח כמו שצריך ועטיפה מפתיעה בכיעורה
Loose Sutures

fuzz - fuzz


24.   Barn Owl – V

אלבום חמישי לצמד התנשמת, שיוט אפלולי, מסוייט ולפרקים גם נעים באוקיינוס שהוא עטיפת האלבום
הם מצליחים לייצר חוויות מוזיקליות רגשיות שונות מקטע לקטע ועדיין להעביר תחושת זמן אחת
שילוב בין גיטרות בשלל צורות וצבעים לצלילים מסונתזים
Pacific Isolation

barn owl - v


23.  The Black Angels – Indigo Meadow

.אלבום רביעי לחבורת הגאראג'-פסיכדלי המונוטוני שהגיעו לכאן בתחילת דצמבר 2013 בבארבי ונתנו הופעה מצויינת ומהפנטת
מודה בשמיעות הראשונות קצת התאכזבתי מהכיוון שהם תפסו באלבום הנוכחי, הוא היה נשמע לי יותר מתקשר ומלודי
.אבל בסופו של דבר השירים התחילו להתגלות ונורא שמחתי על המעבר שהם עשו ויצאו מהתבניות החוזרות והמוכרות של עצמם
להיטי פסיכדליה
הבלאק אנג'לס מגיעים לבארבי – פוסט

indigo meadow


22.  Popstrangers – Antipodes

בתוך תוכי חכיתי לאלבום שכזה כבר הרבה זמן
Sonic Youth / Pixies פופסטריינג'רס הניו-זלנדים עושים רוק גיטרות שנשמע מושפע מחברים טובים כמו
הגיטרות חלודות וחדות, השירה מרחפת והלחנים לא יושבים במקום הנוח שלהם ומביאים משהו אחר
שמתפקד כלהיט אינדי-משהו (שמצליח בכל זאת להתחבב), האלבום הזה מושלם Heaven להוציא את
תודה לאסף רחמני מהלייבל האהוב ק.מ.ע
In Some Ways

popstrangers - antipodes


21.   King Khan & The Shrines – Idle No More

קינג חאן המופרע מתגלה כגורו כריזמטי (ואולי תמיד היה כזה ולא שמתי לב) של סול מתובל ברוקנרול
השירה שלו נוטפת כמויות של  גרוב וקשה לעמוד בפניו. בנוסף יש לו את להקת
שבאמתחתם חטיבת כלי נשיפה+גיטרה-באס-תופים The Shrines
ועומדים לצידו שווה בשווה בכוחות שעושים את האלבום הזה
.וגם כמה בלדות סול עגמומיות כמיטב המסורת, שמוציאים אותו גם על הצד המרגש
כיף לחזור לאלבום הזה
Luckiest Man

King_Khan Idle_No_MOre


20.   Brokeback – Brokeback and the Black Rock

 Douglas McCombs שהתגלו אלי ממש לאחרונה, הם הרכב צד של Brokeback
(שלא אהובים עלי במיוחד) Tortoise ממייסדי להקת הפוסט-רוק
לרגעים זה נשמע כמו אלבום שניל יאנג והקרייזי הורס לא הקליטו (למרות שאין בו שירה בכלל) וברגעים אחרים
כמו פוסט-רוק-דרומי כשהחיבור היפהפה של 2 הגיטרות, כל אחת והצבע שלה, מוביל לכל אורכו
הדבר המופלא הזה הגיע אלי ממש לקראת סוף השנה והתודה מגיעה לאורן א. בורלא מהאוזן השלישית ת"א
Will Be Arriving

Brokeback - Brokeback and the Black Rock


19.  Townes Van Zandt – Sunshine Boy

ביצועים חדשים לשירים מוכרים (28 כאלה) וגם כאלה שלא הופיעו באף אלבום. אחד טאונז ואן זנדט
ולפוסט הקצר על האוסף המרגש הזה

SunshineBoyTownesVanZandt


18.  Keiji Haino /Jim O'Rourke/ Oren Ambarchi –

Now While It's Still Warm Let Us Pour in All the Mystery

שיתוף פעולה בין שלושת המוזיקאים המוכשרים האלה, שכל אחד מהם בנפרד הוא בית חרושת למוזיקה נסיונית
זה אמנם לא האלבום הראשון שהם מקליטים ביחד, אבל זה האלבום הכניסה שלי ליצירה שלהם
מנימליזם – יש
שירה ביפנית – יש
אמפרוביזציות על שקט וחליל –  יש
קטעים ארוכים של באס-תופים וגיטרות נויז פסיכוטיות וחורכות –  יש
? מין אנאלי עם בעלי חיים – אין
תודה רבה למשה לוי
A New Radiance Springing Forth From Inside The Light

haino-keiji-jim-o-rourke-oren-ambarchi-now-while-it-s-still-warm-let-us-pour-in-all-the-mystery-cd-


17.  Alex Chilton – Electricity By Candlelight , NYC 2/13/97

וגיבור רוקנרול, הגיע להופעה עם להקתו בניו-יורק Big Star אלכס צ'ילטון, סולנה האגדי של
החשמל נפל ובמועדון הציעו להחזיר את דמי הכרטיסים ללקוחות. צ'ילטון מחליט להשאיל גיטרה אקוסטית ולהופיע על רצפת המועדון, כשהוא מואר אך ורק ע"י נרות
ברשותו של אחד המעריצים היה מכשר הקלטה, וכך העולם זכה לשמוע את ההופעה האינטימית והאנושית הזו
שבה צ'ילטון מנגן שירים מקריירת הסולו שלו לצד לא מעט שירי קאנטרי, פולק ורונקרול שהשפיעו עליו
הכי חשוף וקרוב שאפשר לקבל, מאחד המוזיקאים האהובים עלי אי פעם
Footprints In The Snow

alex chilton electricity


16.  Farthest South – Omens & Talismans

להקת 'הדרום הרחוק ביותר' (ברי ברקו, יאיר יונה ויאיר עציוני) פועלים בערך שנתיים. השנה הם הספיקו להוציא את
Omens & Talismans
אלבום בכורה שהוא גם שיתוף פעולה מלא עם המוזיקאי/סקסופוניסט אלברט בגר ובנוסף גם אלבום שני, שונה ומעולה לא פחות מקודמו בשם
שיצא ממש לקראת סוף השנה Spheres & Constellations
.האלבום מוליך את המאזין באיזורים של פרי-ג'אז, קראוט-רוק, אלקטרוניקה, סינת'ים אנאלוגים, רקעים מונוטונים של גיטרות ובאסים מעורפלים
מסע מנוכר מלא במהמורות בין קירות בניינים למרחבים שוממים
ואם לא תפסתם אותם בהופעה חיה, יותר ממולץ לעשות את זה,  הנה פוסט אורח עם כמה מילים

omens & talismans


15. Yo La Tengo – Fade

אני לא חושב בהגיון כשמדובר בלהקה הזו. הם פשוט לא יודעים לפספס מבחינתי. הרגעים החזקים של האלבום הם בשירים הקטנים, האינטימיים מלנכוליים. תבואו כל יום
Cornelia and Jane


Yo-La-Tengo - Fade


14.  Bardo Pond – Peace On Venus

אלו הם בארדו פונד, שכבר הזוכרו בתחילת הפוסט עם אלבום אחר וחזרו עם אלבום מלא נוסף לקראת סוף השנה
,מלכי הסטונר-רוק-פסיכדלי המחורע והאכזרי באלבום מוצף בנהרות גועשים של גיטרות חולות
ו- 5  שירים ארוכים איטיים וכבדים Isobel Sollenberger הקול המהפנט והלא מובן של
Fir

bardo pond - Peace_On_Venus


13.  Alex Calder – Time

אי.פי בכורה קצר (7 שירים) לבחור הקנדי בשם אלכס קלדר, שבשמיעה ראשונה ושנייה קשה להתעלם מהדמיון ל
Mac Demarco
.(שהאלבום המושלם שלו משנה שעברה לא נכנס לסיכום כי גילית אותו רק השנה, זו הזדמנות להזכיר גם אותו)
.קלדר ודימארקו, מסתבר, ניגנו באותו להקה לפני קריירת הסולו שלהם, כך שזה מובן מאיפה מהגיע הדמיון בסאונד, בעיקר בגיטרות
.השירים קצרים ומדוייקים, בנויים מריפים ממכרים עם הרבה ריוורב ותחושה שנכנסת לחדר הלא נכון בדיוק בזמן שמישהו אכל טריפ
המנונים קליטים עם שריטה קשה
Fatal Delay

alex calder - time


12.  Nikki Sudden – The Boy From Nowhere Who Fell Out Of The Sky

.מבחינתי הקופסא הטובה של השנה היא האנתולוגיה הזו של ניקי סאדן, שמכילה 6 דיסקים + וחוברת של 32 דפים מושקעים על גיבור הרוקנרול
Swell Maps  יותר מחצי מהשירים שמופיעים בקופסא מעולם לא יצאו בשום מקום והיא כוללת  חומרים של
הלהקה הראשונה של סאדן, שירים אקוסטיים וחשמליים מקריירת הסולו שלו, הקלטות רדיו, הופעות חיות, שיתופי פעולה בין היתר עם
The Jacobites ושירים של הלהקה המרכזית שלו  Rowland S. Howard ו Dave Kusworth
אני מניח שהקופסא היא חומר הכרחי למעריצים, אבל גם דרך טובה ומקיפה להכיר את רוב פועלו של סאדן
תודה למוטי כהן, מהאוזן השלישית חיפה
Hello Wolf

nikki sudden


11.  Momus – Bambi

האדם/יצור העומד מאחורי הכינוי Nick Currie
.מהדמויות המושונות והיותר מעניינות בעולם המוזיקה, שפועל כבר למעלה מ-3  עשורים , Momus
.האמת היא שאני מכיר בעיקר את אלבומיו הראשונים מתחילת ה-80', ולא ממש עקבתי אחריו בשנים האחרונות. האלבום הזה הגיע אלי די בהפתעה
מאוד יכול להיות שלא כדאי לקפוץ ראש לאלבום הזה (במידה וטרם נחשפתם ליצירה של מומוס) , מצד שני , זה באמת אחד הדברים הכי טובים ששמעתי השנה ועלול להיות שווה את הסיכון
אני לא יודע איך בכלל להתחיל לדבר היצירה הז שהיא כבדה והזויה גם מבחינת ליריקה וגם בסאונד הלו-פיי העמום
חלק מהשירים מזכירים מאוד את התקופה המאוחרת של טום ווייטס וחלקם לא מזכירים לי שום דבר אחר
Bambi

momus - bambi


10.  Date Palms – The Dusted Sessions

.שהתחילו כצמד ובאלבום החדש התחברו ללהקה רחבה ועשירה בכלים ויצירתיות Date Palms אלבום שלישי ל
טריפ מדברי פסיכדלי אינסטרומנטלי אמביינטי מנימליסטי עם אלמנטים של מוזיקה מהמזרח, בנוי משכבות של כלים חיים. סינת'ים אנאלוגיים, גיטרות
וכינור חשמלי שמוליכים את המנטרות הקטנות לאורך האלבום, חליל, גיטרות סלייד ובנוסף, אחד הכלים המורגשים באלבום שיוצר דרונים מהמזרח הוא
Tanpura ה
.כלי מיתר שידע לא מעט גלגולים ומשוייך לתרבות האינדיאנית וההודית, קרוב בסאונד ובצורה שלו לסיטאר
הקטעים באלבום הם איטיים ומתפתלים למקומות ממש מדיטיביים ומיסטיים. הלהקה לא נופלת לרגע לתבניות הלעוסות של הפוסט-רוק ויוצרת שילוב מרגש בין הכלים ובין הזמן
Yuba Reprise

date palms - the dusted sessions


9.  Kurt Vile – Wakin' On A Pretty Daze

Smoke Ring For My Halo את קורט ווייל הכרתי לפני כשנתיים כשהוציא את אלבומו הרביעי המעולה
השנה, עם לא מעט ציפיות, הגיע אלבום ההמשך, שלא מביא בשורה חדשה אבל מה זה חשוב. ווייל כותב שירים ממכרים ומספר סיפורים, עוד קצת מהפולק-רוק העייף (ראו ערך שיר הפתיחה), מהליינים הממכרים של הגיטרה, (ראו ערך השיר שמצורף) ושירי אמריקנה ארוכים בשילוב של מכונות תופים
KV Crimes 

Kurt-Vile - Walkin-On-A-Pretty-Daze


8.  Maston – Shadows

יכלתי בקלות לחשוב שפראנק מאסטון הוא איזה מלחין פסקולים משובח מה-70' או מפיק גאון מה-60' אבל אותו בחור הוא מולטי-אינסטרומנטליס
שהתחיל להקליט ממש בתחילת העשור הנוכחי. לאלבום המופלא הזה (השני במספר) הגעתי דרך הלייבל המשובח
Trouble In Mind
הוא נע בין שירי פופ פסיכדלי קצרים בניחוח 60', פופ בארוקי עטור הרמוניות וריוורב על השירה, לבין קטעים אינסטרומנטליים שעלולים להזכיר את העבודות של אניו מוריקונה משנות ה-70' ותחושה כללית שהאלבום הזה הוא בכלל פסקול שלם לסרט איטלקי שלא צולם מעולם
Messages

maston - shadows


7.  James Blackshaw and Lubomyr Melnyk – The Watchers

James Blackshaw שיתוף פעולה ראשון ודי נדיר ביופיו בין הגיטריסט והיוצר
שהעבודות שלו נעות בין הפולק האינסטרומנטלי ליצירות 
Lubomyr Melnyk מופשטות לבין הפסנתרן והמלחין הקלאסי מודרני החלוצי
שיוצר כבר למעלה מ-4 עשורים (היי, הוא ממוצע אוקראיני, שלא תגידו שלא אמרתי) . מלניק ידוע גם כפסנתרן המהיר בעולם ומפתח טכניקת נגינה בשם
 Continuous Music 
מעבר לכך אין לי מספיק ידע על הקריירה המוזיקלית של מלניק, אם כי שמעתי את אלבום הסולו האחרון שלו שיצא גם הוא השנה, והוא לא פחות מופלא מהאלבום הזה
החיבור בין 2 היוצרים באלבום הזה מרגיש די טבעי, אני לא יודע מה היו נסיבות היכרותם, אבל הבנתי שהם כמעט ולא ניגנו יחדיו לפני סשן ההקלטות של האלבום
יש פה 4 קטעים שנעים בין 8-13 דקות, רק פסתנר וגיטרה שמשתלבים זה עם זה ויוצרים מרקמים מנימליסטים אווריריים, מידי פעם אפילו נעלמים ושוב חוזרים או מתחברים למקשה אחת. לא ברור לי אם הקטעים באלבום כתובים או מאולתרים, אם כי יש מהלכים שנשמעים שאולי נכתבו מראש
בהרגשה שלי הם יצר של רגע, ובכל שמיעה מחדש מקבלים צורה קצת אחרת
Venant
תודה לגלי גונן היקרה שהזכירה לי על האלבום הזה, ובמקרה גם יש לה בלוג מעולה שכדאי לבדוק
Growing Backwards

blackshaw_melnyk-the_watchers


6.  Bill Callahan – Dream River

מוציא השנה את אלבום הסולו הרביעי ושומר (Smog ביל קאלהן (שהקליט במשך יותר מ-2 עשורים תחת השם
על קצב עקבי של אלבום ב-שנתיים. מה שמפתיע עוד יותר,העובדה שהוא מצליח לשמור על רמה די אחידה בלי חומר חלש או מיותר
Low באלבום הזה מופיע 'שיר החצי השני של השנה' שגנב את המקום של
יצירת מופת מלנכולית, מהעטיפה המרהיבה ועד לעיבודים המדוייקים, הקול המצמרר והטקסטים האנושיים של קאלהן
Ride My Arrow

" I don’t ever want to die
Do you know this arrow when it arches high
To meet the eagle in the sky?
The eagle flies using the river as a map
A small animal in its clasp
Alive and enjoying the ride
Is life a ride to ride?
Or a story to shape and confide?
Or chaos neatly denied? "

bill-callahan - dream-river-album


5.  My Bloody Valentine – MBV

Loveless אלבום חדש למיי בלאדי וולנטיין, 22 שנים מאז אלבומם המיתולוגי והאחרון
.העולם זועק, אתר האינטרנט של הלהקה קורס ועוד באותו לילה בו הם החליטו לשחרר את האלבום לאוויר העולם, במפתיע וללא כל התראה מקדימה
הבלאדי וולנטיין ביישות המחודשת שלהם שמרו באופן מדהים על הצליל הייחודי, המהפכני שמיד מזוהה איתם ובכל זאת לקחו אותו למקום אחר לחלוטין. המוזיקה נשמעת בדיוק כמו העטיפה והעטיפה נראית בדיוק כמו המוזיקה. הצבע המעורפל, מופשט ומנוכר של הסאונד, הלחנים והמלודיות המשונות פרי מוחו הייחודי של קווין שילדס
אני אף פעם לא לגמרי בטוח כשמדובר בלהקה הזו, מה בא קודם, הלחנים או הסאונד, ומי משרת את מי
Who Sees You

My-Bloody-Valentine - mbv


4.  John Parish – Screenplay

 ג'ון פאריש הוא אחד המוחות הכי מעניינים ומוכשרים שפועלים בשנים האחרונות, בין אם זה מאחורי הקלעים כמפיק-על עם אינספור אמנים, בשיתופי
P.J. Harvey הפעולה המלאים שלו עם
ואלבומי הסולו הנחבאים אל הכלים
לאיש הזה יש גישה וחותם ייחודי שמורגשים בכמעט כל אלבום שהוא הפיק ואפילו בנגינת גיטרה שלו, שהיא מעוררת השראה
האלבום החדש שלו הוא בעצם אסופה של קטעים מתוך פסקולים לסרטים אירופאיים עליהם עבד בשנים האחרונות ,והוא מתפקד ממש כיצירה מגוונות ושלמה מאוד. כל הקטעים אינסטרומנטליים , כשמדי פעם מופיעות רצועות של מונולוגים/דיאלוגים קצרים מתוך הסרטים ואפילו מסתתר לו שיר אחד   לקראת סוף האלבום בשם
A Glass Of Wine
שיוט לילי על הכביש המהיר…אורות מעומעמים…ותסריט, לא ידוע מראש
LBS / End Titles 

JOHN_PARISH_Screenplay


3.  The Fat White Family – Champagne Holocaust

Auto Neutron תפסה את עיניי עטיפת האלבום המצויינת, והשם שלו שנורא הצחיק אותי. אח"כ הגיע השיר הראשון
וזה הספיק כדי שאטחן לאלבום הזה את הצורה. כבר באותו לילה הזמנתי את התקליט מהבאנדקאמפ של הלהקה. התקליט אגב, נמצא אצל נהג מונית שחי באיזור רמלה-לוד ואני מקווה שהסיבה שהוא לא טרח להתקשר לכתובת שעל החבילה היא בגלל שהוא חולה על גאראג'-רוקנרול מטונף, פסיכדליה ואמריקנה עם בדיחות מפגרות, מערבוני ספגטי וקטפן ביפהארט, כי זה בערך מה שמציאים חברי הלהקה הלונדונית באלבום הבכורה שלהם
תודה לדוד שפיר, מהבלוג
( כדאי מאוד להכיר ולהציץ בסיכום השנה המשובח שלו) ,Undistracted Listening
לאלבום המלא

the-fat-white-family-champagne-holocaust


2.
 White Fence – Cyclops Reap

Tim Persley
.גיבור הגאראג' פסיכדלי שלי בשנים האחרונות, שלא מפספס ומוציא אלבום (לפחות אחד) כל שנה מאז החל לפעול
האלבום החדש שלו הוא מרגעי הרוקנרול הכי טובים ששמעתי השנה, למי שאוהב את זה פסיכוטי ומלא גיטרות דפוקות, פאזים רוצחים ותמצית אסיד
Pink Gorilla

white fence


Jacco Gardner  ו  White Fence לפוסט על האלבומים של


1.  Jacco Gardner
 Cabinet Of Curiosities

אלבום הבכורה של ג'קו גארדנר הוא בהחלט זה ששמעתי הכי הרבה פעמים השנה. כזה שכל השירים בו מושלמים עד כדי כך
.שהוא יכל אפילו לקחת את כל ההפקה ברוח ה-60' ולשים אותה בצד
Billy Nicholls כתיבת השירים ממש מה שעושה את האלבום הזה. קצת סיד בארט בהגשה, פוגש את האלבום של
בהפקה של בריאן ווילסון
Harpsichord או פופ בארוק פסיכדלי, הרמוניות חולמניות, צלילים של אורגנים ישנים ו
באלבום שכל שיר בו יותר מוצלח מקודמו
The One Eyed King

SK_JaccoGardner_Cabinet-of-Curiosities_2013-e1360193888343

עד כאן סיכום שנת 2013
למי שפספס או מעוניין להיזכר, הנה סיכום שנת 2012 בבלוג

דבר אחרון
ביחד עם כל הטוב והעושר המוזיקיל הזה, הלכו השנה לעולמם לא מעט מוזיקאים ואמנים שהיו יקרים וחשובים לי מאוד
זו פרדה אישית וקטנה שלי מכל אחד מהם

היו שלום ותודה על הכל

J.J. Cale – Sensitive Kind

Kevin Ayers – All This Crazy Gift Of Time
 Lou Reed – The Bed
Mick Farren – Metamorphosis Explosion
T-Model Ford – I'm Insane
James Gandolfini – Tony Like Napoleon
Dick Dodd – Medication
 גבריאל בלחסן – כל הסודות שלי נשרפים בשמש
 אריק איינשטיין – אסור לוותר
שמוליק קראוס – מי אנחנו

R.I.P

חמישה אלבומי הופעה שצריך !

אני אוהב אלבומי הופעות חיות.
הזדמנות לחזור לרגע לא מתוכנן מדי בקריירה של מוזיקאי או להקה שיש לך איתם כבר סוג של מערכת יחסים.

הנה 5 אלבומי הופעה שכדאי לשים עליהם את היד והאוזן, כאלה שקצת חמקו מהרדאר וכנראה שלא תתקלו בהם ברשימות אלבומי ההופעה הגדולים/חשובים/אגדיים/מה שתרצו ביותר.

 The Electric Prunes – Stockholm 67

The+Electric+Prunes 67

להקת השזיפים החשמליים, מלהקות הדגל של הגאראג' הפסיכדלי האמריקאי מאמצע שנות ה-60
מוכרים בעיקר מהלהיט הידוע
I Had Too Much Too Dream Last Night
ב-67' הם יצאו לטור אירופאי וסביבם באז לא קטן. אחת התחנות שלהם הייתה בשטוקהולם, שוודיה. שם גם חלקו וואן והופעות עם אחד בשם ג'ימי הנדריקס
רצה הגורל, ובחור היפי הקליט את ההופעה שלהם באותו הטור. מזל שזה קרה כי מדובר בתיעוד הכי טוב של הלהקה הזו. ההבדל בין אלבומי האולפן האדירים של הפרונס לבין ההופעות שלהם באותה תקופה הוא ממש תהומי.
באלבום הזה ספציפית אפשר לשמוע את הסאונד שלהם כשהם לא עצורים באולפן, ג'אמים ארוכים, ניסוריי גיטרות פאז, צווחות רוקנרול והחרבה (במובן הטוב) טוטאלית של קלאסיקות בלוז שחורות כמו
Smokestack Lightning  ו Got My Mojo Working .
כל האלבום ביוטיוב

Townes Van Zandt – Live At The Old Quarter (1977)

townes van zandt

עירום כביום היוולדו, (למרות שעל העטיפה הוא רק ללא חולצה) , כך נשמע טאונס ואן זנדט. מגדולי כותבי השירים שזכו ללכת על האדמה הזו.
אלבום הופעה כפול, הוקלט ביוסטון, טקסס. רק טאונס והגיטרה האקוסטית שלו, טכניקת ה
finger picking
.המדהימה והלא מתאמצת שלו וערימה של שירים שכמעט כל אחד מהם הוא סכין בלב
אין הרבה מה לומר, המוזיקאי הזה ידע לספר סיפר ובקול שלו להוציא נהרות של רגש שאני פשוט לא מסוגל לעמוד בזה.
האיש הזה, שהרגיש קצת יותר ממה שבן אדם נורמלי מרגיש, ורוב שיריו מתעסקים בבדידות, התמכרויות, אלכוהול וסיפורים קטנים וכואבים של אנשים קשיי יום.
Tecumseh Valley

באותם ימים טאונס הוא היה די גמור (ולא בטוח כמה תקופות מאושרות הבן אדם הזה ידע בחייו). לשמוע את הקול השבור שלו כשהוא מציג שם של שיר לפני שהוא מתחיל לבצע אותו, לא משאיר לך לאן לברוח. זה כואב ומענג להיכנס לשם כל פעם מחדש. מדי פעם הוא גם מבליח כמה בדיחות של דרומיים, או סיפורים קצרים, כמו מתי ואיפה כתב את השיר הראשון שלו Waiting Around To Die.

“There were these two drunks having this argument outside a bar,  They’re arguing as to whether that object up in the sky was the sun or the moon. This other drunk stumbles out of the bar and one of ‘em walks over and says, ‘Buddy will you help us out? We are having an argument and we can’t decide who is right… Is that the sun or the moon?’ [The man replies:] ‘aw I don’t know man, I ain’t from this neighborhood.’”
Lungs

Alex Chilton – Live In London (1980)

Live_In_London

(אלכס צ'ילטון, גיבור רוקנ'רול שלי, מייסד הלהקה האגדית (היום הם קאלט, מה לעשות
Big Star
 .מוזיקאי בחסד שלא מעט הושפעו וקיבלו ממנו השראה והכוונה

מה שתקבלו פה, הופעה מטונפת בלונדון עם סט ליסט שכולל לא מעט שירים של ביג סטאר, כמה שירים מאלבומי הסולו של צ'ילטון וגם קאברים, כמו הביצוע ל
Train Kept A Rollin

תיעוד נדיר עם סאונד קצת בוטלגי של תמצית מזוקקת של רוקנ'רול. הקול המתאמץ של צ'ילטון שפשוט אין כמותו, הגיטרות שלו שהם כביכול הכי פשוטות, אבל כל כך גאונויות. הסאונד המתפוצץ  והקראנצ'י שלו, הפידבקים והלינקים הקצרים שקשה אפילו לקרוא להם סולואים. כל זה במעטפת של דיכאון קיומי, כזה שמורגש גם באלבום Third  של ביג סטאר.

In The Street
כל האלבום ביוטיוב

Johnny Thunders – Hurt Me (1983)

johnny thunders

ת'אנדרס, התחיל את דרכו כגיטריסט של ה
New York Dolls
 , הקים כמה שנים אח"כ את
Johnny Thunders & The Heartbreakers
שהוציאו אלבום בכורה ענק בשם
 L.A.M.F
וגם הוציא אלבום סולו ראשון ומדוכדך בשם
So Alone

האלבום השני שלו
Hurt Me
, בשונה מכל מה שעשה בקריירה שלו עד אז, שהייתה כולה מבוססת על טהרת הגיטרה החשמלית שלו, הוא אלבום הופעה אקוסטי. רק ת'אנדרס והגיטרה. הקול שלו כל כך ילדותי ותמים וגבוה והשירים הם המנונים של בן אדם שבור, מכור ומדוכא. השילוב הזה פשוט עובד
.שירי אקורדים, של ילד, שחולם להיות רוקר
הביצוע לשיר המפורסם ביותר שלו
You Can't Put Your Arms Around A Memory
מאותה הופעה, הוא המוצלח ביותר, והשיר ראשון שהכרתי של ת'אנדרס

 Hurt Me

(Robyn Hitchcock – Storefront Hitchcock (1998

hitchcock

.תעד/ביים ב- 1998 הופעה חיה של רובין היצ'קוק בתוך חנות נטושה בניו יורק Jonathan Demme
.היצ'קוק מופיע מול קהל קטן רק עם גיטרה כשגבו מופנה אל חלון הראווה ואל עוברי האורח מהרחוב
.מסע בתוך העולם הפנימי סוריאליסטי, הזייתי, אפלולי וציני של אותו מוזיקאי אקסצנטרי

.נתח נכבד מהאלבום הוא מונולוגים לא קצרים בין שיר לשיר, פרי הדמיון של היצ'קוק
אי אפשר להשוות אותו לשום אמן אחר, אבל רק בשביל לקבל מושג קלוש, כניסה לתוך העולם שלו היא דומה לכניסה לעולמו של יוצר כמו פרנק זאפה.  אין שום דמיון מוזיקלי בין השניים. אבל בדומה לזאפה, בשביל לשמוע את היצ'קוק רצוי להכיר לא מעט מהחומרים שלו כדי להתחיל להבין את עולם המושגים, הפחדים, האהבות, הסטיות, הירקות ודרך ההסתכלות שלו על הקיום והנפש.

האלבום שהוא גם ה
soundtrack
של הסרט, מכיל שירים מכל הקריירה של היצ'קוק עד לאותם שנים. מצד אחד אפשר להתייחס אליו כאל סוג של אוסף ממש מוצלח, מצד שני, אולי כדאי להכיר קצת את היצ'קוק שלפני שצוללים לתוכו
יש בו גם כמה שירים שלא מופיעים בשום אלבום אולפן שלו, כמו "1974" המצויין, וגם ביצוע ל
של הנדריקס Wind Cries Marry
בכמה שירים מצטרפים אליו גם כינור וגיטרה נוספת, למשל בביצוע לשיר
Filthy Bird.
!אז אם אתם מכירים את היצ'קוק זה אלבום שלא כדאי לפספס, ואם לא….כדאי להכיר

באותה הזדמנות….

שמח לציין שהחודש (אוקטובר) יחגוג הבלוג שנה! שנה שלמה!

תודה לכל מי שקורא פה או מציץ בדף פייסבוק של הבלוג, מגיב, משתף ומתעניין.
🙂

Big Star – כוכב מטאורי

צריך להיזהר כשמדברים על אמנים שהקדימו את זמנם. אמן שהשפיע על המון אמנים אחרים לא בהכרח הקדים את זמנו. למען האמת אני חושב שיש מעט מאוד כאלה שהקדימו את זמנם,  שבאמת הצליחו ליצור משהו שלא היה קרוב למה שקרה בתקופה בה פעלו.

אקח לדוגמא את ניל יאנג, מוזיקאי ענק וחשוב באמת, שלפחות חצי מכותבי השירים והרוקרים שהגיעו אחריו יוכלו לומר שהוא היווה השפעה לא קטנה עליהם. האם הוא הקדים את זמנו? לדעתי לא… אפשר לומר שמבחינת גישה לגיטרה הוא מאוד חידש. הרי רוב גיבורי הגיטרה באותה תקופה היו פחות או יותר נגנים טכניים לא רעים בכלל. ניל יאנג הביא איזו גישה יותר רגשית, פחות שכלתנית וטכנית, על סף האינפנטילית, ומה שהוא מוציא מהגיטרה עדיין עולה על עבודות של הרבה גיטריסטים אחרים. מבחינה מוזיקלית מה שניל יאנג עשה, היה בדיוק הדבר שהתאים לנקודת הזמן שבה פעל, גם אם הסאונד שלו סלל דרך לרבים וטובים.

מצד שני, להקה כמו Can, שגם פעלה באותם שנים של סוף ה-60' ולאורך שנות ה70', מספיק לשמוע שיר אחד בשביל להבין שמדובר ביצירה שללא ספק מדברת ברוח אחרת ממה שקרה בתקופה בה הם פעלו.
חכו לסוף הפוסט, שים פליי ושתמעו בעצמכם Future Days

ואני בכלל באתי לדבר על להקת Big Star

ביג סטאר (לפעמים הלהקה הכי טובה בעולם) נופלים מבחינתי בתפר שבין להקה סופר משפיעה וחשובה ללהקה שהקדימה את זמנה.

אלכס צ'ילטון (גיטרה ושירה), כריס בל (גיטרה, שירה) אנדי המיל (באס) וג'ודי סטיפנס (תופים).

bigStar 2

מלהקות הקאלט הראשונות והחשובות אם לא החשובה מכולם. מייסדי תת הז'אנר Power Pop ולהקה שעיצבה אמנים רבים: מ –REM,  Teenage Fanclub, The Posies עד ל Wilco , Yo La Tengo, ,Robyn Hitchcock, Elliott Smith. והרשימה עוד ארוכה.

ביג סטאר הוקמה בתחילת שנות ה-70' בממפיס טנסי, בירת הסול והבית של אולפני Stax הידועים לשמצה. אולי המקום האחרון ללהקת רוקנ'רול גיטרות נועזת.

אלבום הבכורה של ביג סטאר נקרא #1  Record , יצא ב-1972 ואין משהו שיותר מתאים לשיא עידן הרוק'נרול מאותו אלבום. הם לקחו קצת מהריפים של Zeppelin קצת מההרמוניות של The Byrds (שלא יביישו אפילו את בריאן ווילסון) פלוס כמה שירי פולק אקוסטיים ומלנכולים, לחנים שמתכתבים עם הגאונות של Ray Davis ותפקידי גיטרות מהשורה הראשונה, או בקיצור,  אלבום שהיה צריך לשבת יחד עם שאר אלבומי הרוק הגדולים של אותה תקופה. אולם, למרבה הצער, ובניגוד מוחלט לשם שניתן לאלבום , הוא לא זכה בזמן אמת, לא להצלחה ולא למסחרית.

When My Baby's Beside Me

#1

1974- הפעם במתכונת של פאוור טריו נשארים אלכס צ'ילטון ו2 חבריו האחרים לבשל את האלבום השני והמושלם לא פחות Radio City.

ביג סטאר שלוש

צ'ילטון משתלט לגמרי לבדו על הגיטרות באלבום, מושפע לא מעט מהסאונד וה feel השחור של Stax ויוצר שילוב של רוקנ'רול אגרסיבי מצד אחד ומצד שני גרוב נוצץ ומבריק שבעיקר מתבטא בסאונד הפנדר סטראטוקסטר שלו ומזוהה עם שירים כמו O My Soul והמנון הפאוור פופ הנפלא  September Gurls. לא צריך להתאמץ בשביל לשמוע מאיפה באו חצי מהלהקות שקמו מאמצע שנות ה-80 ועד היום.

רדיו סיטי

בניגוד לאלבום הבכורה המלוטש, ב Radio City יש תחושה שהדברים מתחילים לצאת מכלל שליטה. דבר שבולט גם בסאונד של השירים והאופן שבו הלהקה מנגנת וגם כנראה מחלחל לחייו האישיים של צ'ילטון. בדרך להתמוטטות, זו שתגיע באלבום האחרון.

אז הגענו כמעט לסוף הקריירה של ביג סטאר ולדעתי, ב- 2 האלבומים הראשונים הם לא הקדימו את זמנם, אלא יצרו בדיוק את מה שהזמן והתקופה ביקשו מהם.
לצערם של חברי הלהקה (ושל האנושות דאז) שיווק גרוע של חברת התקליטים +פלוס הרבה חוסר מזל הקשו על האלבומים שלהם לפרוץ מחוץ לממפיס, והם חמקו מהראדאר.

אחרי האלבום השני אנדי הומל, הבסיסט עוזב את הלהקה, לא קשה לנחש למה.

צ'ילטון, שכבר מתמוטט לגמרי יחד עם חברו ג'ודי סטפנס על התופים, לא עוצרים וכבר באותה שנה, 74', ממשיכים  לעבוד על אלבום שלישי בשם Third/Sister Lovers.

לאותו אלבום מצטרף חבר לא רשמי ללהקה, המפיק המוזיקלי ג'ים דיקינסון. שנכנס בקלות למשבצת של המפיק גורג' מרטין (החיפושית החמישית).

בעזרת דיקינסון יוצרים ביג סטאר, (או אלכס צ'ילטון) את יצירת המופת האחרונה שלהם.
מה שהופך את האלבום הזה למהפכני הוא העובדה שדיקינסון הצליח להפיק כאוס באולפן ולגרום למקום הכי נמוך והרוס להישמע הגיוני. אני לא חושב שלפני האלבום הזה השתמשו במעטפת כזו של סאונד לשירים ואני לא מדבר על טירוף אורקסטרלי נוסח פראנק זאפה.

third

היום כשאני שומע את האלבום Third, הכל כל כך מובן לי ונשמע מאוד במקום, אבל כששמעתי אותו לראשונה אני זוכר שלא הבנתי מה קורה שם. שום שיר לא נשמע לי כמו שיר. הכל נשמע שבור וזרוק. הייתי זקוק לכמה שמיעות כדי להכנס עמוק לצד האפל של צ'ילטון ולהצליח להבין איפה מסתתרים השירים בתוך הכאוס.

(כלי מיתר שמדמים את מעטפת כדור הארץ, גיטרות חורכות מלאות בזעם (שאסתכן ואומר שאולי ניבאו את       תחילת תנועת הנויז) ותופים שמגיחים פעם ב, לזעזע את הקרקע בשיר
 Kangaroo )

האלבום עצמו יצא לעולם רק 3 שנים אחרי שהוקלט, ב-1978, אותה שנה בה נהרג כריס בל (ממקימי הלהקה) בתאונת דרכים. מאז שעזב את ביג סטאר, אחרי האלבום הראשון ועד שנהרג, הספיק בל להקליט חומרים משלו,
שהיו אמורים להיות חלק מאלבום סולו. אותם שירים יצאו שנים מאוחר יותר בשנות ה-90' באלבום ושמו
I Am The Cosmos 
האלבום היחיד של כריס בל, שהוא ממש כמו עוד אלבום אבוד ומרגש של ביג סטאר ולא נופל מהם לרגע.

ולסיום

איך אפשר בעצם להתמודד עם אלבום כמו Third שבו חיים זה לצד זה כמה מהשירים הכי עצובים בעולם….?

Take Care

big star